大部分紀錄片沒有劇本，也不可能有事先安排好的計劃。生活的原生態(tài)在鏡頭前慢慢展開，人物的性格和命運也隨著事件的進程而展現(xiàn)出來。導演需要在拍攝過程中不斷關注事物的發(fā)展變化，發(fā)掘其中蘊涵的意義，隨時捕捉重要的細節(jié)，才能找到構成影片的故事，最終完成創(chuàng)作。

第一：目的明晰。紀錄片導演必須非常清楚自己要在影片中表達什么，自己關注的問題是什么。

第二：明確表現(xiàn)形式和創(chuàng)作風格。紀錄片的風格和形式是多種多樣的，可以是主題解構模式，直接記錄模式，也可以是實驗主義模式或是參與模式，等等。但是，在一部紀錄片中最重要的是，導演必須選擇和確立一種風格和形式并使之貫穿始終。

第三：學會傾聽。紀錄片導演必須學會傾聽來自被拍攝對象的聲音。無論是人物還是事件，導演都需要給予特別的關注，嘗試著去理解人物復雜的性格和隱藏在其行為背后的真實想法。

第四：做決斷的能力。在紀錄片拍攝過程中，導演面臨的困難常常就是要快速作出決定。事件發(fā)展進程無法預知并且經(jīng)常處于變化中，導演需要以敏銳的眼光迅速作出判斷，指揮攝影機捕捉最重要的信息，并保持靈活的反應力，時刻準備隨著事態(tài)的發(fā)展確定新的拍攝方向。

在這方面，一個典型的例證來自加拿大紀錄片導演魯撥的作品《等待菲德爾》。當時，魯撥的目的是跟隨兩個加拿大人去古巴，拍攝他們訪問卡斯特羅的全過程。令人沮喪的是，雖然這幾個加拿大人在古巴逗留了好幾個星期，還是沒有能見到卡斯特羅。眼看著拍攝意圖完全落空，魯撥決定，把攝影機對準同行的兩個加拿大人，一個是右翼的媒體大亨，另一個則是左翼政治家。于是，整部紀錄片變成了記述兩個不同政治觀點的加拿大人在古巴展開激烈辯論的事件。這雖然與最初拍攝目的相差甚遠，但依然是一部成功的紀錄片。最重要的是，導演魯撥在影片拍攝過半情況下，依然以很大的勇氣及時調整了拍攝方向，從而最終挽救了拍攝工作。

導演的“眼力”

“眼力”在這里指的是影像感知能力。紀錄片是影像的藝術，一個好的紀錄片導演同時也是一個懂得如何發(fā)揮影像潛力的視覺藝術家。

當我們說到紀錄片導演要有“好眼力”時，實際上我們在談論兩件事。首先，“好眼力”意味著他或她在畫面構圖方面的能力很強，針對具體的拍攝場景能夠判斷出從哪個角度取景更有利于表現(xiàn)影片主題。其次，“好眼力”還意味著導演善于在拍攝現(xiàn)場發(fā)現(xiàn)那些極富感染力和表現(xiàn)力的小細節(jié)。一部紀錄片的成功與否，在很大程度上將取決于影片是否有大量的生活細節(jié)描述。

導演的視覺感知能力還體現(xiàn)在擅長從普通生活場景中抓取具有象征意義的畫面上。在紀錄片創(chuàng)作中，象征意義的畫面被認為是一個闡釋導演意圖的有效手段，短短幾秒鐘的畫面就可以讓觀眾意識到導演渴望傳達的信息和觀點。這一點在英國紀錄片導演杰寧斯的經(jīng)典作品《聆聽不列顛》中體現(xiàn)得淋漓盡致。影片展現(xiàn)的是一個穿著黑色西服，戴著黑色禮帽的小個子男士行走在一條長長的街道上。由于納粹的轟炸，街道兩旁滿目滄夷，到處是破碎的窗戶和商店廢墟。表面上看，這組鏡頭很普通。但是在那個年代，這個畫面卻深深打動了英國人的心，它象征著倫敦的普通市民在戰(zhàn)爭陰影下勇敢直面生活的不屈精神。這一組象征意義明顯的影像讓人難以忘懷，以至于六十年后的今天仍然被人們津津樂道。

導演的“好眼力”還表現(xiàn)在對作品的影像風格的整體把握上?？偟膩碚f，一部紀錄片的影像風格與它所要表現(xiàn)的主題是一致的。

導演與攝影師的關系

在紀錄片制作流程中，導演與攝影師之間的關系是整個拍攝過程中最為關鍵的部分。如果攝影師無法領會導演的拍攝意圖，那整個攝制工作也就失去了意義。

在正式展開拍攝工作之前，導演首先要做的就是給攝影師提供一份拍攝大綱，讓攝影師對將要制作的紀錄片有一個大概的了解。第二件事是與攝影師就拍攝內(nèi)容和主題展開討論。導演必須在溝通的過程中與攝影師建立起相互信任的合作關系。

影片開始拍攝以后，導演應該清楚地向攝影師說明哪些場景是影片需要的，對具體的畫面構圖有什么要求等等。特別是在一些關鍵場景的攝錄過程中，導演必須盡量準確地向攝影師點明對畫面的要求。比如，在拍攝一個特寫鏡頭時，導演應明確指出是需要人物整個臉部的特寫還是眼神的特寫。

必須牢記一條基本原則，那就是：無論多么信任攝影師，最終對影片負全部責任的還是導演自己。因此，在拍片現(xiàn)場，導演應該時刻注意攝影師的工作。如果發(fā)現(xiàn)有任何不令人滿意的鏡頭出現(xiàn)，導演必須毫不猶豫地要求攝影師進行補拍，直到取得滿意效果為止。